هوش موسيقيايي يکي از هوش هايي است که گاردنر(1983)در نظريه ي هوش هاي چند گانه مطرح کرد،هوش موسيقيايي مستم داشتن توانايي بالا در شنيدن و درک سازماندهي آهنگهاي موزون است،بسياري بر اين عقيده اند که هوش موسيقيايي با هوش رياضي رابطه دارد ولي گاردنر اظهار کرده که اين ديدگاه تاثير هيجانها را بر موسيقي ناديده گرفته است .
ويژگي کودکان با استعداد موسيقي :
استعداد موسيقي معمولاً در اوايل زندگي کودک مشخص ميشود در صورتي که کودک به آلات موسيقي دسترسي داشته باشد در همان اوايل کودکي به سراغ آن ميرود و کنجکاوانه آن را وارسي ميکند،اعجوبه هاي موسيقيدر کودکي موجب شگفتي اطرافيان خود ميشوند .
مطالعه اي که روي پيانيست هاي آمريکايي صورت گرفته ويژگي هاي مشترکي را ميان آنها مطرح کرده است اين مطالعه نشان داده است که :
- اغلب آنها در خانواده هايي پرورش يافته اند که به موسيقي علاقه داشته اند يا حداقل يکي از آلات موسيقي را مي نواخته اند.
- خانواده هاي آنها آموزش موسيقي را براي رشد کودکان خود لازم مي دانسته اند و برنامه هايي براي آموزش موسيقي به فرزندانشان طراحي مي کرده اند.
- خانواده هاي آنها در انتخاب معلم موسيقي حساس بوده اند و سعي مي کردند که از موسيقي دانان مشهور براي آموزش موسيقي به فرزندان خود استفاده کنند.
- خانواده هاي آنها بر تمرين هاي کودکان نظارت داشته و از آنها مي خواسته اند که آموزش را جدي بگيرند،اين خانواده ها نظارت بر تمرين هاي کودکان را از وظايف خود تلقي مي کرده اند.
- آموزش موسيقي به اين کودکان براي خانواده هاي آنها اهميت بسياري داشته است و آن را خيلي زودتر از آموزش ساير فعاليت ها نظير ورزش شروع مي کرده اند.
- برجسته بودن اين کودکان در موسيقي معمولاً خيلي زود نمايان شده است بطوري که دوستان و اطرافيان آنها را از همان کودکي پيانيست خطاب مي کرده اند.
تمرين موسيقي
نوازنده هر سازي هستيد و در هر کجاي کار يادگيري، به اين نکات خيلي دقت کنيد …
بدون برنامه ريزي هيچ کاري پيش نمي رود.
مخصوصا وقتي که قرار است سازي فراگيري شود…
حتما تجربه اين را داشته ايد که 2 ساعت از وقت خود را براي تمرين گذاشته ايد
ولي بعد از اين زمان متوجه مي شويد که هيچ پيشرفت خاصي نداشته ايد
اين به مرور زمان باعث سرخوردگي مي شود و اگر در طول زمان پيشرفت
و احساس موفقيت وجود نداشته باشد اين فکر که کلا ساز را کنار بگذاريد بزرگ و بزرگتر ميشود…
” تمرين اجباري نيست!”
اين عبارت براي خيلي ها عجيب به نظر مي رسد چون اصولا بدون
تمرين هيچ چيزي فراگيري نمي شود. بله، بدون تمرين هيچ چيزي فراگيري نمي شود
ولي قرار نيست که تمرين به زور و باالجبار انجام شود…
” تمرين موسيقي بايد لذت بخش باشد”
کسي که خود را مجبور به تمرين مي کند، از ابتدا بازنده است.
البته اين جمله به اين معنا نيست که هر از چندي تنبلي
خود را براي رفتن به اتاق تمرين کنارنگذاريم…
اگر بعد از مدتي تمرين متمرکز براي ما لذت بخش نبود،
بهتر است وقتمان را صرف کار ديگري کنيم که از گذراندن
وقت براي آن حقيقتا لذت مي بريم.
در کل تمرين يعني رابطه خود را با سازمان حفظ کنيم و از آن نگهداري کنيم.
يعني” وقتي “که ما براي خودمان و سازمان مي گذاريم…
تمرين به ما انگيزه و خلاقيت مي دهد
و در بهترين حالت “سفري به درون خويش” است.
تمرين يعني پي بردن به احتياجي که از درون خويش سرچشمه مي گيرد براي وقت گذاشتن با سازِمان.
پيشنهاد من تعيين واحدهاي 45 دقيقه اي براي تمرين هست …
بعد از هر تمرين بين 5 تا 15 دقيقه فرصت استراحت داريد
در ضمن بايد گفت که قانوني در ژاپن وجود دارد که به قانون 15 دقيقه اي معروف است
اين قانون به قدرت تغييرات کوچک اشاره دارد!
تکرار کارهاي کوچک نه تنها شخصيت انسان را ميسازد بلکه شخصيت ملت ها را تعيين مي کند.
1?اگر روزي 15 دقيقه را صرف اتود و تکنيک کنيد در پايان يک سال، تغيير ايجاد
شده در نوازندگي را به خوبي احساس خواهيد کرد.
2?اگر روزي 15 دقيقه از اجراي قطعات بي اهميت خويش بکاهيد،
ظرف يک سال حس پيشرفت بيشتري نصيبتان خواهد شد.
3?اگر روزي 15دقيقه را به مطالعه تاريخ موسيقي اختصاص دهيد ،
بعد از يک سال شما يک نوازنده با سواد و قابلي خواهيد شد
که لذت بيشتري از نواختن و شنيدن آثار موسيقي دانان خواهد برد .
4? اگر روزي 15دقيقه را به شنيدن آثار نوابغ موسيقي اختصاص دهيد
بيشتر نتيجه خواهيد گرفت از زماني که چند بار در هفته به کنسرتهاي پاپ فاقد ارزش هنري ، بريد .
زيبايي روش يا قانون 15 دقيقه در اين است که آنقدر کوتاهست که هيچ وقت به بهانه ي اين که وقت نداريد آن را به تاخير نمي اندازيد.
جالبتر اينکه، کشور ژاپن امروزه موفقيت خود را مديون اين قانون ميداند.
دفترچه نت موسيقي
در اين دفترچه پيشرفتها و مخصوصا مشکلات در خصوص هر تمرين يادداشت شود
تهيه دفترچه تمرين براي کنترل خودمان و ايجاد انگيزه بسيار مفيده
و باعث ايجاد انگيزه براي ادامه راه مي شود…
1) به نسبت ديگر سازها ، داراي حجم صوتي کم ، ولي در عين حال لطيف ، نافذ ، ظريف و دلنشين است.
2) بين سازهاي مضرابي در موسيقي رديف ، تنها سازي است که مضراب مجزا نداشته و با ناخن سبابه نواخته مي شود. در نتيجه احساس مخصوصي به نوازنده دست داده و صميميت بيشتري بين او و سازش بر قرار مي شود.
3) کوچکي جثه ، وزن کم و بغل گرفتن ساز هنگام نواختن ، در برقراري ارتباط معنوي بين ساز و نوازنده بسيار موثر است .
4) کمي حجم صوت اين ساز عاملي شده تا کمتر چهره ي عمومي پيدا کند و از طرفي موقعيت خاص خود را در خلوت نوازنده و شنونده تحکيم بخشد.
5) چون مضراب سه تار در حالت معمولي به چند سيم برخورد مي کند ، امکان ايجاد کوک هاي متنوع و چند صدا بر روي اين ساز وجود دارد ( نظير شيوه هاي نويني که استاد احمد عبادي در کوک سه تار ايجاد نمود و مشتمل بر هفتاد کوک مي باشد).
6) به علت محدوديت تعداد سيم ، عدم وجود عوامل تغيير دهنده صدا ، مثل هم کوکي سيم ها ، نداشتن پوست ( برخلاف ) تار و . صداي اين ساز خالص و نافذ بوده و از طرفي کمتر دچار تغيير کوک در حين نواختن مي شود.
7) از معدود سازهايي است که همنوازي آن ( گروه نوازي سه تار ) از زيبايي خاصي بر خوردار است.
از:3tar.ir
دوستان عزيز اگر نوازنده سه تار هستيد ، حتما براتون پيش اومده که سازتون « گز» بزنه . شايد بپرسيد گز چيه؟ يه صداي اضافي هست که وقتي مضراب ميزنيد يا انگشت گذاري ميکنيد اين صدا مياد واذيتتون ميکنه . و اختلالاتي رو در نواختنتون ايجاد ميکنه . من بهتون ميگم علتش چيه . شما بايد چهار جاي سازتون رو بررسي کنيد . «اول» شيطانک . ببينيد سيمها دقيقا داخل دندانه هاي روي شيطانک قرار دارند يا نه .
«دوم» پرده ها . گاهي پيش مياد بعضي پرده ها براثر، انگشت گذاري زياد اصطلاحاً ريش ريش ميشوند . يا پاره ميشوند و با سيم برخورد ميکنند و ساز گز ميزند يا اينکه يه پرده زياد سابيده شده و نسبت به بقيه پرده ها پايينتر رفته . لذا در صورت مشاهده مواردي که گفتم بايد پرده مورد نظر عوض بشه . ناگفته نمونه وقتي پرده تازه ببنديد احتمال گز زدن وجود داره چون سطحش از بقيه پرده ها بالاتره ، براي رفع اين مشکل ، يه سمباده نرم برداريد و خيسش کنيد و خيلي آروم روي پرده جديد بکشيد که يکم هم سطحش پايينتر بياد .
مورد «سوم» که بايد بررسي کنيد خرک است. ببينيد سيمها دقيقاً داخل شيار خودشون باشند و يا از شيار خارج نشده باشند . در ضمن اگه خرک کوتاه امکان گز زدن وجود داره اين مورد هم بررسي کنيد.
مورد «چهارم» بررسي گره سيم ها ميباشد . گاهي گره نامناسب سيم ها در طرف سيم گير باعث اين مشکل ميشه . با بررسي اين موارد گز زدن ساز از بين مي رود .
نويسنده : علي اقبال
موقع مضراب زدن حتما انگشت کوچک و کناريش و انگشت شصت بايد روي صفحه ثابت باشه . اين نکته را حتما رعايت کنيد . دستتان را به حالت جمع شدگي روي صفحه قرار دهيد مانند شکل . انگشت کناري انگشت سبابه ، هم زمان با آن بالا مي آيد . بعد باهم پايين مي آيند . پس از بازگشت انگشت سبابه به سيم ضربه ميزند و گذر ميکند . انگشت کناري همان جاي اول خود ميماند . براي زدن مضراب نياز به نيروي خاصي نيست ، چون باعث خستگي زود هنگام مفصل انگشت ميشود . بهترين حالت براي مضراب زدن استفاده از سنگيني و وزن انگشت « سبابه » است . مضراب راست هميشه قويتر از مضراب چپ اجرا ميشود .عزيزان دقت نماييد ، قوي بودن مضراب سه تار ارتباطي با محکم زدن ندارد . زماني صداي حجيم و اصطلاحاً پخته ايجاد ميشود که بتوانيد وزن انگشت را توسط سر ناخن به سيمها منتقل کنيد . اگر ناخن نداريد يا ناخنتان کوتاه است از مضراب استفاده کنيد . خصوصاً مضرابهاي سيمي . چون شفافيت صداي ساز بيشتر ميشود . سعي کنيد انرژي حرکت مضراب از پايه انگشت شروع شود . و از بند وسطي انگشت خم شود . بعضي دوستان به اشتباه با بند آخر انگشت « نوک ناخن» مضراب ميزنند . اين مضراب ناقص است و صداي پر قدرتي از ساز ايجاد نخواهد شد .
بعضي دوستان ميپرسيدند که اگر ناخنم به سيمهاي کناري بخورد مشکلي دارد ؟ در جواب ميگويم : سعي کنيد که به سيم مورد نظر بخورد . اما چون کوک سيم ها جوري است که صداها مکمل همديگر هستند اتفاقي نخواهد افتاد اگر ناخن به سيم کناري بخورد ، فقط صدا پرترشنيده خواهد شد . نکته ديگري که بايد بهش اشاره کرد تمرين مضراب سه تار است . حتما نياز نيست ساز در اختيارتان باشد ، براي تمرين مضراب . ميتوانيد روي پاي خود در هرزمان و مکاني تمرين کنيد . بايد به اين نکته اشاره کنم که هر قسمتي از سيمها صداي مخصوص به خود را دارد . مثلا اگر نزديک خرک به سيمها مضراب بزنيد ، صدا « زيرتر» خواهد بود . هرچه به سمت دسته برويد صدا بم تر خواهد بود اين نکته را گفتم که اگر خواستيد احساس هاي مختلفي را ايجاد کنيد با بالا و پايين بردن دست ، روي صفحه ساز ميتوانيد . صداهاي مختلفي را بوجود بياوريد . جهت اطلاع بيشتر از اين موضوع مقاله مکان صحيح براي مضراب را بخوانيد .
دوستان عزيزم اين سئوالي است كه براي خيلي از بچه ها پيش مي آيد كه انگشت بايد از كجا «خم» شود يا كلاً چرا انگشت آن حالت صحيح را به خود نمي گيرد. گاهي وقت ها هنرجويان به خاطر اين موضوع انگيزه خودشان را براي نواختن از دست مي دهند . عزيزانم اصلاً جاي نگراني نيست چون در ادامه برايتان كاملاً توضيح مي دهم كه چگونه يك حالت ايده آل به انگشتتان بدهيد . انرژي انگشت اشاره بايد از مفصل اصلي كه پائين ترين قسمت انگشت « طرف خود دست » است تأمين شود. بعد كه انگشت كامل بالا آمد، سنگيني وزن انگشت به شتاب آن كمك مي كند. حالا انگشتي كه با انرژي مفصل حركت را آغاز كرده و وزن خود انگشت هم چاشني آن شده پائين مي آيد و به سيم برخورد مي كند. وقتي كه ناخن به سيم خورد حالا مفصل وسطي خم مي شود. و انگشت جمع مي شود و به انتها مي رود.
notebnote.com
حتما براتون اتفاق افتاده که سيم سه تارتون پاره بشه . اگر که تعويض سيم رو ياد گرفته باشيد . به راحتي خودتون عوضش ميکنيد . معمولا نوازندگاني که تازه شروع به نواختن سه تار کرده اند با اين موضوع مشکل دارند . و براشون عذاب آوره چون واقعا از درس هاشون عقب مي افتند و حالا بايد ساز رو ببرن پيش استادشون يا کسي که اين کارو کرده و براشون انجام بده . اما من به شما ياد ميدم چطور خودتون به راحتي سيم سازتون رو عوض کنيد .
دوستان در ابتدا بايد بدونيد که چي باعث ميشه که سيم سازتون پاره ميشه و سعي کنيد اين موارد رو رعايت کنيد تا اتفاق نيفته .
1-پيچوندن بيش از حد گوشي ها
2- مضرابهاي محکم
3 – پوسيدگي سيمها
شما وقتي به کوک ساز مسلط نباشيد يا به قول معروف «قلق» گوشي سازتون رو ندونيد بيش از اندازه اون رو ميپيچونيد و سيم پاره ميشه . يا مثلا سيم اول سازتون «سيم دو» درست کوک شده اما شما حس ميکنيد کوک نيست باز کوک رو بالاتر ميبريد و سيم رو پاره ميکنيد . پس اگر تازه کوک کردن رو ياد گرفتيد ، حتما با تيونر کوک کنيد و در ضمن خيلي آروم گوشي ها رو بپيچونيد . در مورد مضرابهاي محکم بايد بگم که گاهي ناخن خيلي محکم به سيم برخورد ميکنه ، حالا يا به خاطرهيجان و يا شدت عصبي انگشته که ممکنه سيم پاره بشه . يا اينکه ناخنتون بد سوهان خورده وباعث ميشه به سيم گير بکنه که اين هم باعث پاره شدن سيم سازتون ميشه . پس به مواردي که گفتم دقت کنيد . اما مورد آخر ، پوسيدگي سيمها معمولا در مورد سيمهاي فرسوده اتفاق ميفته ، که اون هم به دليل رطوبت هوا است . وبراي همه سازها به مرور زمان اتفاق ميفته و اين يه امر طبيعيه . البته بعضي از اساتيد توصيه ميکنن سيم هاي ساز هر سه ماه يکبار بايد عوض بشه . تا بهترين صدا از سيمها توليد بشه .
. وقتي سيم رو از بازار خريديد معمولا دو سرش تابيده شده و يه حلقه درست شده . معمولا خود فروشنده ها به اين شکل آماده ميکنند تا کارتون راحتتر باشه . اگرم تابيده نبود خودتون راحت اين کار رو انجام بديد . به اين صورت که سر سيم رو روي خودش برگردونيد و يه تاب بهش بديد . يه حلقه که درست شد بعد انگشت کوچکتون رو داخل حلقه کنيد و بتابونيد. يک سر سيم داخل دندانه هاي سيم گير ميفته سر ديگرش به گوشي بسته ميشه . وقتي سيم رو داخل اون شيار سيم گير انداختيد با دست راست نگهش داريد و اون سر سيم رو از زير پرده بالاي شيطانک رد کنيد و حلقه رو دور گوشي بندازيد و با دست چپ آروم آروم بپيچونيد . دقت کنيد در جهتي بپيچونيد که به گوشي «سيم دوم» برخورد نکنه . يادتون نره حتما با دست راست اون سر سيم که به سيم گير هست رو نگه داشته باشيد تا از زير دندونه هاي سيم گير بيرون نياد . اين کار رو خيلي آروم و با دقت انجام بديد . بعد شروع به کوک کردن دقيق اون بکنيد. اين روش بستن يکي از سيمهاي سه تار بود . بقيه سيمها رو هم به همين شکل ميبنديد . اميدوارم اين آموزش براتون مفيد بوده باشه .
notebnote.com
شايد شما هم دچار اين مشکل شده باشيد که هنگام کوک کردن سازتان سيم پاره ميشود . اين موضوع براي اکثر دوستان عذاب آور است . نه اينکه سيم هزينه زيادي داشته باشه و يا کم ياب باشد . يک موقع سر تمرين يا اجرا هستيد ، سيم پاره ميشود و کار ما لنگ ميشود . واقعا راه کارش چي هست و چگونه بايد کوک کنيم ؟
معمولا اين اتّفاق براي نوازندگان مبتدي مي افتد . به دوعلت 1 – با قلق گوشي ساز خود آشنا نيستند 2 – با محدوده صداي نت ها آشنا نيستند
براي مورد اول بايد خدمتتون عرض کنم که ، وقتي قصد داريد يک سيم را کوک کنيد ، گوشي رابين انگشتان سبابه وشصت قرار دهيد و خيلي آرام آن را بچرخانيد . هنرجويان مبتدي معمولا چون دقيق نميدانند چقدر بايد فشار جهت چرخش گوشي ايجاد کنند ، لذا يک لحظه سيم زياد کشيده ميشود و پاره ميشود . پس پيشنهاد ميکنم خيلي آرام گوشي را بچرخانيد .
در مورد قسمت دوم بايد عرض کنم خدمتتون که اگر با تيونر کوک ميکنيد وقصد داريد سيم اول را کوک کنيد ، تيونر شما بايد حرف c را نشان دهد به همراه يک عدد کنارش « يعني علائم بمل و کرن و ديز ، کنار حرف سي نباشد » به اين صورت C4 و همينطور سيم دوم يعني سيم « سل » بايد حرف G3 را روي تيونر نشان دهد بدون علائم اضافي کنار نت اصلي . اگر حس کرديد سيم دارد زياد سفت ميشود و کوک نميشود بدانيد که يک جاي کار را اشتباه ميکنيد . پس دست نگه داريد . يک پيشنهاد دارم براتون . براي اينکه به تيونر وابسته نشويد و کم کم به صورت گوشي کوک کنيد ، فقط سيم اول را دو کوک کنيم ، بعد پرده سُل روي سيم اول را بگيريد و سپس چند بارمضراب بزنيد . حالا به صداي سُل خوب گوش کنيد . طبق اين صدايي که ميشنويد سيم دوم را سل کوک کنيد . سيم سوم هم به همين صورت . به سيم اول« نت دو » به صورت دست باز مضراب بزنيد . طبق اين صدا سيم سوم و چهارم را کوک کنيد . باز هم تاکيد ميکنم خيلي آرام کوک کنيد . با اين روش هيچوقت سيم سه تار شما پاره نميشود .
نويسنده : علي اقبال
محمد رضا لطفي در سال 1325 در گرگان متولد شد و از 15 سالگي موسيقي را با ساز تار شروع کرد . و پس از عزيمت به تهران در کلاس هاي آزاد هنرستان موسيقي شرکت کرد و به فراگيري مکتب وزيري پرداخت . وي از محضر استادان بزرگي چون حبيب الله صالحي – علي اکبر خان شهنازي – نور علي خان بروند – سعيد هرمزي – دکتر صفوت – دکتر مسعوديه – هرمز فرهت – استاد برکشلي بهره مند گرديد . پس از آشنايي با استاد عبدالله دوامي نزد ايشان آموزش ديد و براي ضبط آثار او تلاش کرد . وي فارق التحصيل از دانشکده هنرهاي زيبا است . ايشان براي ارتقاي موسيقي سنتي ايران متحمل زحمات زيادي شدند ، که فعاليت هاي استاد را ميتوان به چند دسته تقسيم کرد:
1 – فعاليتهاي آموزشي : ايشان شاگردان بسياري را آموزش داده اند . فعاليت هاي ديگري چون باز سازي هنرستان « ساز و نوروز » و تغيير نام آن به مکتب خانه ميرزاعبدالله ، تشکيل کلاسهاي آموزشي کوتاه مدت خارج از کشور ، تشکيل گروه شيدا به سرپرستي خودشان و همچنين تشکيل کانون فرهنگي هنري « چاووش » توسط خود ايشان .
2 – فعاليت هاي پژوهشي : انتشار نامه شيدا و کتاب سال شيدا در داخل و خارج از کشور ، شرکت در سمينار موسيقي در ونيز ، عضويت در شوراي نويسندگان و هنرمندان و
3- فعاليت هاي اجرايي : شامل کنسرتهاي متعددي در داخل و خارج از کشور، سلسله نوارهاي چاووش ، رديف موسيقي سنتي ايران « يادواره استاد برومند » ، تکنوازي تار و سه تار ، قافله سالار ، چشمه نوش با صداي استاد شجريان ، به ياد درويش خان و وي زندگي خود را وقف موسيقي سنتي ايران و اشاعه اين هنر در سطح جهان کرده و توانسته است در اين راه با خلاقيت هاي خود اعتبار بسياري براي کشورش به ارمغان آورد .
از:notebnote.com
دوست عزيزم اگر قصد خريد سه تار داري بايد به مواردي که برايت عنوان مي کنم توجه کني . خيلي از عزيزان در اينترنت سرچ مي کنند و در فروشگاه هاي اينترنتي سازهايي زيبا با قيمت پائين پيدا ميکنند و از من ميپرسند آيا اين ساز را بخريم؟ تصوير ساز را براي من مي فرستند تا من نظر بدم .عزيزانم ، خريد ساز کمي تجربه مي خواهد ، اگر مي خواهيد از اينترنت ساز بخريد يا بايد يک مورد معتبر پيدا کنيد يا بايد فروشنده ، ساز را کامل براي شما تشريحکند و به شما ضمانت بدهد که ساز خوبي به شما مي فروشد. درتصوير بين ساز 50 هزار تومني و يک ميليوني تفاوتي وجود ندارد چون ظاهر سازها تقريباً يکي است. تشخيص خوب يا بد بودن ساز با ديدن تصوير آن امکان پذير نيست. صداي ساز اولين اولويت آن است ، بعد خوش دست بودن آن و در مراحل بعد نوبت به زيبائي ساز مي رسد . اگر خودتان تجربه شناخت ساز را داريد که به مغازه ساز فروشي برويد و با توجه به موارد زير ساز مناسب را انتخاب کنيد، اگر هم فکر مي کنيد که تشخيص براتون سخت است با يک دوست و آشنايي که سه تار کار کرده به مغازه ساز فروشي برويد تا در انتخاب ساز به شما کمک کند. چون واقعاً سازهاي کار دست ، مثل گيتار يا کيبورد نيست که قيمت هاي مشخصي داشته باشند . اگر تجربه کافي در شناخت ساز نداشته باشيد امکان دارد کلاه سرتان برود.
1- بهترين و مناسب ترين چوب براي صفحه و کاسه سه تار چوب توت است، پس به اين موضوع دقت کنيد « معمولاً چوب توت زرد رنگ است »
2- صداي نت هاي پائين دسته با نت هاي بالا دسته هم خواني داشته باشد. اين موضوع را حسي خواهيد فهميد. منظورم اين است که صداها از بالا تا پائين تغييرات ثابتي داشته باشد. يک دفعه تغيير صدايي نداشته باشد .
3- به سيم بم ساز مضراب بزنيد صداي آن بايد نرم و طبيعي باشد و اصطلاحاً « گز » نزند .
4 - بلندي صداي ساز اصلاً ملاک نيست. صداي ساز بايد تميز و بدون صداي اضافي باشد . اين را حسي درک خواهيد کرد ، صداي ساز واقعاً سليقه اي است. يکي صداي زنگ دار دوست دارد، يکي صداي بم تر و اين استاندارد مشخصي ندارد .
5- وقتي تکنيک ناله « ويبراسيون » را اجرا مي کنيد توجه کنيد که مشکل نداشته باشد. و هنگام اجراي اين تکنيک ، انگشت راحت روي دسته بلغزد .
6 - دقت کنيد دسته ساز نه زياد کلفت باشد نه زياد نازک . تناسب قطر دسته از بالا تا پائين رعايت شده باشد . « بالا دسته نازکتر و به تدريج تا پائين دسته کلفت تر شده باشد » ، از بالا دسته تا پائين دسته حرکت کنيم و انگشت گذاري کنيد، ببينيد حرکت روي دسته ساز برايتان راحت باشد.
7- دقت کنيد ساز سنگين نباشد.
8- رنگ ساز فقط جهت زيباسازي آن است، سازي که زياد رنگ شده باشد احتمال دارد که صداي خوبي نداشته باشد. چون رنگ زياد روي صفحه و کاسه ارتعاش طبيعي چوب را ميگيرد و رنگ زياد روي دسته باعث سنگين شدن دسته سه تار ميشود .
9-انتخاب رنگ ساز سليقه اي است ، اما اگر رنگ ساز روشنتر باشد چنانچه عيبي هم در ساختار آن باشد مشخص مي شود.
10- خوب ساز را مشاهده کنيد ، دقت کنيد روي صفحه يا کاسه ترکي وجود نداشته باشد ، ساز را زير نور بگيريد و با دقت تمام آن را مشاهده کنيد .
11- به سيم دوّم مضراب بزنيد، دقت کنيد، صدا کاملاً مفهوم باشد و داراي گنگي نباشد.
12- پهناي دسته سه تار بايد متناسب باشد از بالا نازک و به تدريج تا انتهاي دسته پهن تر شود اين نکته با چشم کاملاً قابل مشاهده است .
13- خيلي به تزئينات ساز توجه نکنيد گاهي قيمت زياد يک ساز به خاطر اين تزئينات است ، ما با صداي ساز کار داريم و کيفيت انگشت گذاري .
14- وقتي ساز را دقيق کوک کرديد به ترتيب روي پرده ها انگشت گذاري کنيد و صداي آنها را تست کنيد . « البته موقع خريد احتمالا پرده ها کمي جابجا است . از فروشنده بخواهيد براي شما تنظيم کند يا اينکه بعد از خريد ببريد پيش استادتان تا برايتان تنظيم کند . موقع خريد دقت کنيد که ساز 25 پرده داشته باشد . اگر کمتر بود به فروشنده بگوييد پرده را برايتان اضافه کند .
15- موقع خريد دقت کنيد يکي يکي پرده ها را ببينيد ، اگر پوسيدگي داشت يا مشکل در گره آن وجود داشت حتماً به فروشنده اطلاع بديد تا برايتان عوض کنيد.
16- به خرک ساز دقت کنيد زياد بالا و زياد پائين نباشد ، ارتفاع آن متعادل باشد .
17- فاصله سيم ها روي خرک خيلي مهم است ، سيم هاي جفتي « سيم هاي بم » بايد کنار هم باشند سيم سُل کمي از آنها فاصله داشته باشد (سيم اول فاصله آن با سل طوري باشد که موقع انگشت گذاري روي سيم اول يا دوم انگشت مزاحم سيم ديگري نباشد.
18 - و مورد آخر اينکه ، خيلي به مهر ساز حساس نباشيد . از يک سازنده ساز بت نسازيد . در سازهاي معمولي « متوسط رو به پايين » زياد فرق نميکنه مهر ساز چي باشه.
notebnote.com
آموزشگاه موسيقي در گلشهر کرج,آموزش و تدريس تار و سه تار
آموزشگاه موسيقي در فرديس کرج,آموزش و تدريس تار و سه تار
. يک جلسه رايگان
. زمان هر جلسه يک ساعت
. از مبتدي تا پيشرفته و براي همه ي سنين
. تخفيف براي دانشجويان و دانش آموزان و تخفيف به جهت ثبت نام بصورت ترمي
. آموزش با هر دو روش آکادميک(نت خواني و سلفژ) و سماعي(گوشي و سينه به سينه)
. در نظر گرفتن شيوه اي منحصر به فرد براي آموزش هر هنرجو به تناسب ويژگي ها، توانايي ها و علائق شخصي
. مشاوره با اساتيد مربوطه بصورت رايگان
تماس: 09361890088
"با لذت بياموزيد و با عشق بنوازيد".
بيشتر مشخصات ظاهري يک ساز خوب به کيفيت ساخت و نبود زايعاتي مثل چسب و يا اتصالات بين سيم و سيم گيرها بر مي گردد نه زيبايي ظاهري و سطحي! اين موضوع سبب ثابت ماندن کوک سه تار و عدم تغيير در نواختن سه تار مي شود. نکته مهم ديگر اين است که ميان کاسه و دسته از نظر وزني تناسب برقرار باشد. به صورتي که در موقع نوازندگي تعادل ساز به طور کامل برقرار باشد. يعني طراحي ساز به گونه اي باشد که در زمان نواختن نيازي به صرف نيروي اضافي براي نگه داشتن آن نباشد.
جنس چوب سه تار از درخت توت ميباشد براي ساختن دسته ي ساز از چوب گردو هم استفاده ميکنند که در اين صورت دسته ي ساز سنگين ميشود. چوب بايد کهنه باشد تا طنين خوبي بدهد بعضي از سازندگان چوب تازه را در آب جوشانده تا شيره ي آن گرفته شود و سپس چوب را در زير خاک يا پهن مي گذارند تا خشک شده و حالت پوسيدگي پيدا کند. پس دقت کنيد که معمولا نمي توانيد کهنه بودن چوب را تشخيص دهيد مگر اينکه فروشنده با صداقت به شما بگويد! دقت کنيد دسته سه تار مورد نظر سنگين و ضخيم نباشد. دليل توجه به اين مورد، جنس چوب و تازگي آن است. در صورتي که چوب مورد استفاده براي ساخت دسته ساز سالخوردگي و خشکي کافي را نداشته باشد ممکن است پس از مدتي بر اثر فشار سيم ها خم شده يا در اصطلاح نوازندگان تاب بردارد.
منظور از کيفيت ساخت، ظاهر و زيبايي آن نيست بلکه موارد زير هستند:
پرده سه تار را معمولا از روده گوسفند مي سازند و از آنجايي که يک فاکتور بسيار موثر در تعيين قيمت است بايد به آن دقت کافي را مبذول داريد:
پس بطور خلاصه بايد گفت: صدا نه بايد به حدي کم باشد که مجبور به استفاده از دستگاه هاي تقويت صدا بوده و نه آن قدر زياد که شنيدن آن براي شنونده آزار دهنده باشد. ضمن اينکه صدا زبر نباشد (عدم خشوت صوت) که شامل صداهاي اضافي يا زنگ سيم هاي ديگر موقع نوازندگي مي شود.
دقت کنيد که باز هم عرض مي کنيم سه تار خوب تقريبا هيچ ارتباطي با مارک يا سازنده ندارد زيرا در يک مارک ممکن است از بين 10 سه تار، 7 تاي آنها معمولي، دو تا عالي و يکي واقعا بد باشد. به هيچ وجه به دنبال مارک نرويد و به مشخصاتي که در اين مقاله گفته ايم دقت کنيد. برخي از گمنام ترين سازنده هاي سه تار هستند که بهترين هاي آنها را مي سازند. مثلا در شهرکرد دو يا سه توليد کننده هستند که سه تارهاي آنها جزو بهترين و گران ترين سه تارهاي کشور هستند ولي باز هم در ميان آنها سه تارهاي بي کيفيت پيدا مي شود.
ازسايت:saziha.ir
درباره این سایت